港彩與麻雀 活的博物館

麻雀與港彩瓷器（「港彩」），起源各不同：普羅大眾最愛閒時與家人朋友打麻雀聯誼耍樂；至於中外政商名流，則講究生活細節，深愛「港彩」獨特細緻的風格。兩款器物，彷彿風馬牛不相及，卻體現了不同族群在香港生活娛樂的方式。

更重要是，在中西交匯的香港文化下，手雕麻雀和「港彩」已經昇華成讓世人稱奇、極有地位的港式工藝。今次我們採訪的老店「粵東磁廠」（「粵東」）和「金發蔴雀」（「金發」）都是業內僅存的家族老店，兩位店東分別見證過「港彩」和手雕麻雀最興旺的日子，到今天仍然堅持出產自家作品。

他們的店，就是活的博物館，而每件作品，都讓我們看到一點點這個城市的面貌。

集中西大成 粵東的港彩精品瓷器

第一次到訪「粵東」，最引人入勝的，其實是第三代主事人曹志雄珍藏的那些滿載傳奇故事的客戶來函：1986年，英女皇與菲臘親王訪港後， 皇家海軍司令賀彼得發信予曹志雄，感激「粵東」為那頓招待菲臘親王的午宴特製彩繪紀念瓷碟，更特別提及菲臘親王對彩瓷之欣賞。又看看1984年的那一封信，美國第七艦隊海軍中將 James Hogg訪港時參觀「粵東」，買下心水瓷器後仍不忘發官函讚嘆「粵東」出品，在信末還熱情地手寫了一句──Your factory is the best! （你們工廠是最頂尖的！）。

曹先生高高瘦瘦，活像一個舊時代文人，在彩繪瓷器精品堆疊如迷宮一樣「粵東」的現址，瞇著眼翻看這些信件，為我們揭開「粵東」近一個世紀the best的彩繪瓷器故事。

從外國人眼中認識廣彩

「粵東」舉世知名的「港彩」，乃演變自更傳統的廣州瓷器工藝──「廣彩」。在1928年，曹志雄的祖父曹侶松，在香港九龍城隔坑村道創立「錦華隆廣彩磁廠」， 一直至抗日戰爭爆發，「錦華隆」被迫關閉，再在1947年於長沙灣重開，「由於新廠的位置原本是『粵東酒店』，阿爺就將新廠命名為『粵東磁廠』，名字沿用至今。」曹志雄說。

「粵東」的家族生意史，也折射了近代中國、香港，以至冷戰時代的歷史章回。自18世紀中葉，廣州已為中國對外貿易中心，是「萬邦來朝」的年代。「燒製好的素白瓷器（「白胎」）會從江西景德鎮運到廣州，由當地師傅彩繪再外銷世界，那就是『廣彩』的起源，作品既可以是大型藝術擺設，也可以是作餐具的『日用瓷』。」曹志雄就像一個學者般道來「廣彩」歷史，「『廣彩』是『港彩』的根源，它的特色是結構嚴謹，主題傳統，工藝極度細緻，師傅以黑線勾描輪廓，再慢慢上色。」

曹志雄說，玫瑰花蕾是「廣彩」中的經典。細看「粵東」仍然有售的「廣彩」玫瑰花蕾瓷碟，作品絢麗耀目，逐片花瓣花蕾綠葉細看，已夠人玩味半天；而瓷碟上留白位少，虛白部分大都給填上金彩，「師傅織上金線，就像『金縷衣』。我們叫這個款式做『織金翎毛』。」這種極花工藝的舊式「廣彩」作品於90年代已經停產，店內僅有的手繪存貨，多是40至60年代老師傅留下的作品。

今天的曹志雄是香港彩繪瓷器界無人不曉的權威，甚至著有專書論「港彩」、「廣彩」。但小時候，原來他不曉得自己的家族生意有多了不起，「小時候只知道家裡做『畫花碗』、『畫公仔』，充其量幫忙包裝瓷器。到畢業後，開始要接待客人，聽到外國客人很讚嘆，說甚麼『Canton Rose in Medallion』，才曉得家族做的『畫公仔』、師傅畫的那些玫瑰花叫『廣彩』。於是開始找學術專著、拍賣行的catalogue研究；逛外國博物館時，也特別留意『廣彩』瓷器，愈看愈著迷。」

港彩史 也是近代史

在50年代韓戰爆發，美國對中國實施禁運，廣州無法出口精緻的瓷器；而政局動盪，也讓不少廣州師傅南來香港。香港這片福地，在紛亂的世局下意外地成了外銷彩繪瓷器的主要中心，外國百貨公司會來香港的瓷廠大批採購，70年代頂峰時期香港有十數家瓷廠，「我們『粵東』全盛時期有50工人，甚至要在長洲及坪洲設工場趕工。」今天坪洲手信熱點「超記瓷器」，其創辦人亦曾經在「粵東」工作。

最有趣是，「廣彩」這門傳統工藝落戶在香港這中西交匯的城市，也慢慢演變成新的風格「港彩──一種承襲了「廣彩」技藝，卻比「廣彩」簡約和現代的彩繪瓷器。在60年代以後，歐洲客人除了來「粵東」訂購最傳統的「廣彩」瓷器外，更會帶來自己家族沿用、但已經停產的彩瓷圖樣，在「粵東」訂做。有時，他們也會要求以中國式花紋配以他們家族徽章、古堡，由師傅以傳統工藝創造出一片中西合壁的「港彩」新大陸。「外國客人在落單之前，甚至會搜集心儀的彩繪圖樣，編製小圖集，附以說明，讓師傅參考創作。」說起「港彩」，不得不提的，當然是「督花」圖案。在1975年，前港督麥理浩夫人帶著一隻珍藏的家族青花瓷，希望「粵東」為他們重新製造一套彩繪餐具，成就了「粵東」獨有的「督花」圖案，至今仍然大受歡迎。同時，由於「粵東」出品精緻，本地高級酒店，像四季、文華東方、香格里拉、半島等，也喜歡來「粵東」訂製瓷器餐具；而政商機構像立法會、各大商會、企業等，也會請「粵東」訂製瓷器作為紀念精品。

藝術如何產業化

儘管「粵東」在「廣彩」和「港彩」界地位超然，但彩繪瓷器講究慢工出細貨，一直以來「粵東」都要面對將藝術品產業化的挑戰。曹志雄說，自己雖然一輩子活在彩繪瓷之中，但技藝也只夠為瓷器上色，說到徒手在「白胎」上「車線」、「描線」，依然要靠老師傅。在50年代禁運實施後，「粵東」訂單實在太多，他們已經要籌謀提升產量，「那時候師傅很『巴閉』，有的精專畫花、有的專於畫公雞。他們有些頗有『藝術家』脾氣，那天沒興致就不來上班，真是令我們『踢晒腳』。」曹志雄笑說。於是，香港的瓷廠一直有嘗試引入新方法生產，例如請工匠按著師傅預先繪製的線條草稿，製造「膠印」，再由技工將圖案複製過去；後來，「粵東」亦開始用「貼花紙」的方法，將花紙貼在白瓷上燒，提升速效。至今天，「粵東」仍然有兩位老師傅坐陣，今天的出品多以「貼花紙」方法製好，再由師傅上色、微調作品。

曹志雄對於「港彩」傳承，非常重視，「沒辦法，整輩子都在『粵東』過，那是生命的一部份。」說得不錯，曹志雄與太太，也是結緣自「粵東」和「港彩」，「起初，太太幫外國公司採購瓷器，工作往來下，就認識了。」曹志雄微笑說。至今天，藝術館、文化機構甚至商場都不時聯絡「粵東」辦「港彩」工作坊，向新一代介紹「港彩」，而曹太也經常負責主持解說。「不過，年輕人興趣廣泛，學一段短時間就回到自己的生活，鮮有長時間鑽研傳統彩繪瓷器技藝。」但曹志雄也不失望，至少，「港彩」的種子已在下一代播下。

訪問那天正值歲晚，我們見到「粵東」瓷器迷宮裡放了好些繪上了「督花」的全盒，於是好奇問可否現場買走，「這都是客人的訂貨。是女兒的點子啦，這孩子唸設計，很欣賞『港彩』。她把這個款式放到網上，怎料反應好得不得了。」事實上，女兒曹嘉彥近年也積極在「粵東」幫忙銷售和推廣工作。說罷，「粵東」的電話又響起了，曹志雄不好意思對查詢者說：「十分抱歉，全盒都售罄了……其他餐具嘛，過年後吧，過年後師傅有多點時間。」「港彩」承傳不容易，但市場仍然有不少知音，我們大概不必太悲觀。

手雕麻雀神奇女俠 金發蔴雀

我們在農曆新年前後造訪「金發蔴雀」，見面時先跟老闆何秀湄（湄姐）說「新年快樂」，轉數極快的湄姐立刻說，「嗨！我要日日都那麼快樂，等過年才快樂就『大劑』了！」逗得全場人大笑。湄姐才六十出頭，膚色黝黑，蓄著短髮，爽直風趣。那天早上，我們在那僅一百呎的「樓梯店」（位於唐樓地下梯底空間的小店） ，聽這個神奇女俠說自己如何在紅磡打滾數十年，慢慢成為人人敬重的麻雀雕刻師傅。

跟「粵東」一樣，「金發」賣的都是刁鑽工藝。一百四十四張廣東牌，掌心大的麻雀牌就是師傅的畫布。湄姐先為我們示範雕刻「筒子」：她從小店後方取出一把看起來像弓的「筒子鑽架」，右手快速按動機關，左手食指調整鑽架的刀片，同步旋動那尚未成形的、紋理愈見密集的「九筒」。我在旁尚未弄懂筒子鑽架的運作，湄姐已大聲說：「完成！」

「筒索萬番子，春夏秋冬梅蘭竹菊」，湄姐摸著麻雀胚，條件反射般就把各個花款刻出來。這背後，其實是半世紀的苦功。早年湄姐父親從大陸移民香港，經親戚安排在當時中環的「勝泰隆」學師，「現在人們說手雕麻雀是藝術、是文化。但在我爸爸的年代才不會想這些。我們只為兩個字──『搵食』。」而何老先生為「搵食」習得的一雙巧手，就養活了湄姐一家六口。60年代，尚未流行「機製麻雀」，若果要打麻雀，手雕麻雀是唯一選擇，所以麻雀舖生意很暢旺。而何老先生也正式在1962年於寶其利街創立自己的「金發蔴雀」。全盛時期，「金發」在紅磡共有三家店，各有師傅坐陣，而何老先生則主力開拓生意。「從前在一旁看師傅雕刻，自己跟著，也試著做。師傅才不會逐個步驟說明。」頓了一頓，湄姐又說，「不過我經常偷懶，但師傅都不會怎樣罵我。始終是『太子女』嘛，哈哈……」

半世紀的雕刻絕活

雖然說得輕鬆，在學師期間，湄姐也吃了不少苦頭。麻雀雕刻刀鋒利，一筆一劃都可以在厚實的「亞加力膠」（Acrylic）麻雀牌上劃下紋路，不慎劃破雙手「見血」可謂尋常不過。「還可以啦，未至於流血不止那麼誇張，止血後就再開工啦。起初雕麻雀的時候，最難是看著一張空白牌，不知從何下手。你怕下錯刀，浪費麻雀。」問湄姐哪一款牌難度最高，「難？雕了幾十年，沒有任何一張牌是難的！」再苦苦思索，湄姐終說：「一索算最難，那是『雀仔』，構圖較複雜； 還有『梅蘭菊竹』的花牌，每款花牌都要形神兼備 。」儘管湄姐看起來遊戲人間，但深知「金發」是父母心血，其實極度重視，「老爸在1986年過身。那時兄弟姊妹在外面都已有工作。但留下老媽一個人打理的話，她不可能捱得住，所以我就答應接手一直至現在。」

在「金發」，除了看湄姐現場手雕麻雀的絕技外，在她手中的工具，全都充滿機智的設計。除了巨大的「筒子」鑽具，還有小巧的「萬子」雕刻刀、「索刮」、「白板刮」。金屬工具用上數十年，磨滑了的刀柄，居然有種溫潤的觸感。不得不提的，是極能體現匠人智慧、用途廣泛的「神燈」，「我稱它做『神燈』。這隻中空的木製小燈箱，除了用來照明之外，最大用處是加快烘乾剛上色的顏料；而置最頂的則是一塊鐵片，師傅在落刀雕刻前可把空白麻雀放上去熱一下，那就可以稍稍軟化麻雀牌，以便雕刻。」

紅磡頑童奇遇記

在香港，麻雀的形象很極端：在家中打牌，是家族聯誼健康活動；但說到專門提供地方讓人打牌的「麻雀館」，則被認為是龍蛇混集的地方，從前港產江湖電影，最愛借用麻雀館拍攝幫會打鬧場面，「我十多歲『𡃁妹仔』就要幫爸爸送貨啦。」要進入麻雀館，害怕嗎？「第一次就有些許膽怯啦。但其實呢，你送完貨，很快便離開；即使你漏送了哪張牌，哪張牌有瑕疵，他們會和其他客人一樣，要你退貨、換貨而已，不會追打你啦。人家見你是小妹妹，都懶得理會你！」

小時候的湄姐，是貪玩活潑的頑童，「四兄弟姊妹數我最反斗，經常要見家長，阿媽都頭痛。」從小就愛往外跑，紅磡的街頭巷尾，還有「金發」的家庭小生意，築成了湄姐的童年。「關門之後，爸媽睡在上面的『閣仔』小空間，我們四兄弟姊妹就在店內睡。在夏天時候，我們直接將摺床開在路上，睡在街上。太熱啦！以前人人都是這樣的，大家見慣不怪。」

湄姐說，家中雖然賣麻雀，但她也靠自己在街外蹓躂才學會打牌。在六、七十年代，人們都困乏，普通人家買不起一副麻雀，就會來「金發」租借，一元幾塊就可以租到麻雀連枱。湄姐的兄弟姊妹，最喜歡「外賣」麻雀和枱到客人處，「送罷麻雀，我們幾個小朋友就會站在一旁，看人家打牌，慢慢就學會。人家打完之後，我們就收回麻雀和枱，十分簡單的生活。」不過湄姐說，其實自己不甚愛打麻雀，「做那樣厭那樣嘛，你的生活全都已經是麻雀，你不會像別人那樣，很雀躍下班後嚷著要『打牌』。」

「金發」這間小店除了給了湄姐一個好玩的童年，也讓湄姐認識了丈夫。「我的先生，就住在『金發』上面的單位，是街坊鄰里。」湄姐外向有趣，自然人緣極佳，「沒有甚麼文藝小說般的邂逅呀。大家街坊街里，路過時，大家『單個眼』，就開始交往啦。」湄姐又再逗得哄堂大笑。

手雕麻雀 傳承之難

湄姐在「金發」這小店，見證著手雕麻雀從最興旺的七、八十年代，至後來逐步被機製麻雀淘汰。從前「金發」最大的客源，就是麻雀館和酒樓，「麻雀很耐用，又沒有精細零件。很少人因為『打壞』一整副麻雀而換新的，充其量是補購單隻麻雀，或是覺得慣用的那副牌手風不順，才會來買一副新。所以即使在市道最好的年代，我們也沒有大富大貴。」

「2000年前後麻雀館開始引入自動洗牌機，必定要用特定尺寸規格的機製麻雀，對我們生意很大打擊。再者，機製麻雀便宜得多，不需要花一整個星期去做呀！」今天的湄姐是香港行內僅餘的幾位雕刻師傅，不時都受社區機構邀請舉辦工作坊，向年輕人推廣工藝，「唉，授徒我是無任歡迎。但許多年輕人，都只有『剎那間』的熱情，他們來一、兩次後，通常就不會繼續。」

不過，年輕人雖然沒法精研工藝，卻有自己的方法向手雕麻雀文化表達敬意。在「金發」店內，湄姐在一個高櫃裡陳列著一張彩繪插畫，細緻的記錄了「金發」店舖的佈局，還有湄姐專注雕刻的樣子，「那個年輕人，好有心幫我做記錄，有段時期天天來畫畫。過一段日子，他就把這畫作送我。我覺得很感動的，那不是拍照，那是他花了許多時間，一筆一筆繪畫出來的。」也許都是動手做事的人，湄姐特別受年輕插畫師的作品感動。憶述這件事時湄姐說得溫柔滿足，居然收起了平時的大笑聲。

按以下連結收看「粵東磁廠的故事」短片：https://youtu.be/7eu6dGHo0Ts

按以下連結收看「金發蔴雀的故事」短片：https://youtu.be/CmtGZeS-6v0