香港紮作技藝


香港之獨特，在於我們雖為國際大都會，民間卻仍然用心保存古老的節慶傳統。所謂「節慶氣氛」，除了隆重的酬神儀式，觥籌交錯、筵開百圍的圍村酒席，靠的就是各樣佈置細節和熱鬧表演活動，例如華人社會常見的舞獅表演，或是掛在街上、村口，寫上喜慶祝福及活動詳情的傳統花牌。今次，我們就走訪了幾位專心致志、半生以手藝精心營造節日氛圍的大師傅，包括以手作舞獅獅頭揚名國際的許嘉雄，還有超過60年歷史手製花牌的老字號「李炎記」第二代及三代傳人李翠蘭及黎俊霖，與我們分享他們鑽研數十年扎根香港的節慶技藝。

頑童 獅頭 大師傅

在香港，無論是市區商戶新張誌慶，或是圍村婚嫁過年大日，總會有一場生龍活虎的醒獅表演方能圓滿。「獅子」的喜、怒、哀、樂，動、靜、驚、疑、探的靈動神態，靠的除了鑼鼓節奏，以及「獅頭」、「獅尾」無間配合外，最重要就是一個設計得活靈活現的「獅頭」。

「雄獅樓」是香港少有的獅頭及傳統紙紮品工作坊，創辦人許嘉雄的手藝揚名國際，他的作品甚至成為澳洲本迪戈市（Bendigo）金龍博物館的珍藏。許師傅的作坊位於筲箕灣一座舊樓當中，面積就只有大約300呎。裡面堆放了竹篾、紗紙、硬毛、彩帶等製作獅頭的原料。「雄獅樓」是名副其實的家族作坊，許嘉雄的太太和女兒都成了作坊裡的資深手藝人。立體而寬大的獅頭上，「獅子」的雙目炯炯有神，舞獅師傅戴上頭套，拉下機關，「獅子」眼睛就會靈活眨動，栩栩如生；而獅子的眼睛上方、耳朵及獅鬚的毛髮，每個部位形態不同，一具重約五至十磅的獅頭，本身就是一件賞心悅目的藝術品。「香港出品的獅頭作品以細緻精美聞名，獅頭製作並非工業式流水作業。我們出品的獅頭，每一個都不一樣。從設計到製作，我都從頭到尾參與其中。」梳著一頭乾爽短髮的許嘉雄說得自豪。

「紮」、「撲」、「寫」、「裝」十年功

現年四十多歲的許嘉雄，在獅頭紮作行業算是年輕，但其實他已有超過三十年的獅頭紮作經驗。獅頭製作大致分為「紮」（以竹篾紮成獅頭支架）、「撲」（把紗紙逐層貼在支架上）、「寫」（在風乾了的支架畫上獅子面相）、「裝」（把獅頭的部件組裝）。說得簡單，每個環節卻都是上十年苦練的功架。自從2014年紮作技藝被納入香港非物質文化遺產清單，許嘉雄就不時被邀請到不同機構辦工作坊，「有一次到大學，讓大學生體驗『開竹』，即是將竹枝削成竹篾。」怎料很多大學生都不慎弄傷手，「我也數不清自己為削竹傷了多少次。把竹枝削幼，粗幼要適中，經驗不足，還會白白浪費一條竹枝。」許嘉雄頑皮笑說。

許嘉雄是汕尾「鶴佬人」，在港島筲箕灣長大，生於武術世家，從少就接觸醒獅運動，「不過爸爸一輩『鶴佬人』喜歡舞『麒麟』，我偏偏就不愛麒麟而獨愛舞獅。」筲箕灣從前多水上人聚居，譚公誕、天后誕是大日子，誕期總會在該區有大型舞獅表演，「我家三兄弟都是狂迷。平常上學我們最愛賴床，但若果那天聽到街上有舞獅鑼鼓聲，兄弟三人就馬上跳起來跑到街上看熱鬧。」許嘉雄說，舞龍舞獅基本上是他童年的全部樂趣。

「獅嘴」:
師傅會在獅嘴上繪上牙齒。當獅子舞動起來，更顯栩栩如生。


「獅鼻」:
一般呈捲曲形狀，兩旁鑲有大絨球作裝飾。

「獅鬚」:
傳統的獅鬚多以魚絲製成，模仿獅子的毛髮質感。


「獅角」:
各個地區的獅角有不同形態，像尖角、筍角、山雞角等，用以突顯獅子威武形像。

「獅眼」:
獅眼為獅頭的靈魂。舞獅師傅操控機關，就可以眨動獅眼，營造獅子的靈動神態。
「額鏡」:
同樣為獅頭的靈魂，額鏡旁邊通常有小絨球作點綴。

他從小就沒有「書緣」，為了舞獅、學造獅頭，更經常逃學，對獅頭懷著近乎虔敬的心，8歲就拜手作獅頭師傅為師，學習造獅頭。但年紀太小，對師傅所教的一知半解。他回到家中，就要為水果販的父母拿工作用的水果竹簍給他作竹篾，來做獅頭的支架；他甚至不曉得紮作專用的漿糊需以麵粉、糯米自行調製，胡亂買文具店的漿糊「撲」紗紙。10歲那年，許嘉雄「土法煉鋼」製成人生第一個獅頭，讓武館師兄弟看，大家狂笑不止，說它更像蛇頭。但許嘉雄不氣餒，勝在有一股「傻勁」，拿著「作品」到當時的國貨公司，厚著臉問人家是否有興趣購入他自製的獅頭，「哈哈，小時候就是覺得自己非常了不起，自己的出品總是珍品。」國貨公司職員沒好氣，自然將這個頑童打發掉。

「始終香港沒有商號只做獅頭，紙紮店就是唯一讓我接觸獅頭紮作的通道。那時父母氣得要死，覺得沒前途。」

從傳統再往前走

許嘉雄很清楚自己的志向，10來歲就索性輟學到上環的紙紮店當學徒，「始終香港沒有商號只做獅頭，紙紮店就是唯一讓我接觸獅頭紮作的通道。那時父母氣得要死，覺得沒前途。」雖然紙紮店主要製作殯儀用的祭品，但當中的功夫一脈相承，在那裡許嘉雄才可以逐個環節慢慢上手，「在那裡工作了十多年，甚麼都『紮』過，『妹仔』、『大屋』、『賓士』，一天停不了的紮。」日間在紙紮店工作，晚上就學以致用，嘗試設計、製作自己的獅頭，「別人覺得紙紮店可怕，我卻只覺得有趣。今天紮作獅頭的基本功，都來自紙紮店。」

慢慢，許嘉雄在工餘時間製作的獅頭愈來愈像樣。「開竹」把竹枝削為幼細竹篾，把薄如蟬翼的紗紙剛好「撲」在獅頭支架上，為獅頭畫下神態花紋……這些工序，許嘉雄都手到拿來，不再意外連連，而坊間武館也開始向他訂製獅頭。在二十多歲的時候，他正式離開傳統紙紮店，全職經營自己的「雄獅樓」。

獅頭對許嘉雄而言，不只是傳統，更是志業和藝術，亦是實現自我的一部份，「從前繪畫獅頭的神態，就是模仿前人做法，現在就是希望能夠有所突破，表現出個人風格，讓人家一看就知道是我的作品。」近數年，許嘉雄不時與藝術家和商戶合作，製作創新的獅頭作品，例如為大企業的宣傳活動，製作一隻集合了獅頭及香港元素，例如紅綠小巴及鐵皮郵箱等的機械人；又曾經與本地設計師合作，把作品帶到美、日、韓等地展出。

現時，該條百米金龍已成為金龍博物館的藏品，「該市博物館有一個傳統，每隔50年就會更新一次館內的金龍展品。」

但許嘉雄最感到驕傲的，還是在澳洲本迪戈市（Bendigo）金龍博物館委託他製作的「大金龍」。該市為昔日淘金勝地，至今仍有許多華人聚居。該條金龍頭高達兩米，而龍身由七千多片「龍麟」組成。大金龍巡遊更是每年該市的復活節重點活動。「每一片龍麟都以手工縫製，每人一天只製作一片。在整整半年間，我們聘請20多人，日以繼夜趕工，最後順利完成，我們都感到非常高興。」

現時，該條百米金龍已成為金龍博物館的藏品，「該市博物館有一個傳統，每隔50年就會更新一次館內的金龍展品。我今年只是40多歲，到下一個50年，當金龍博物館徵集新龍，我便是90歲，可能仍然健壯。真的希望下一條金龍，也是出自我的手筆呢！」從頑童到大師傅，許嘉雄的夢，始終都離不開他最愛的獅頭。

文武雙全 花牌技藝

如果舞龍舞獅是節慶中的動態節目，那麼花牌就是當中的靜態場景，宴會場地的地標。在香港舊區或圍村，但凡節日慶典或新張誌慶，我們仍然可見在街上，或者村口，豎立巨型、鮮艷奪目、有龍鳳圖案的花牌，上面寫著充沛圓潤的大字，列出宴會詳情、主辦單位等資料。從遠處看到，人們也會被這份喜氣洋洋的氛圍感染。

「李炎記」的花牌工場位於元朗舊區，佔地數千呎—— 在香港，這算是非常廣闊的空間。不過，當你見過「李炎記」花牌——平均每個面積10呎乘20呎，更大型的可長達100呎——你就知道這樣的空間十分必要。在這個工場裡，既靠精細的手藝和文采設計花牌內容，也要有不凡的身手攀上棚架，將花牌掛上讓眾人欣賞。

「頂」:
置於花牌頂部，可裝上孔雀開屏或鳳凰展翅立體裝飾，有步步高昇之寓意。


「眉」:
花牌的基本組成部分，以銻紙花及燈泡作裝飾，用作展示花牌主題等。

「四方包」:
用作書寫大型文字以展示花牌恭賀字句等。多以紅或綠色作底色，60年代的傳統花牌會黏上棉花，增添立體感。

「兜肚」:
形狀為梯形，主要用作修飾花牌底部。此部份一般會寫上敬賀二字或恭賀字句。
「紅布」:
花牌的外圍，以紅色營造一種喜慶氣氛。

花牌老字號　「李炎記」六十年

「李炎記」迄今在香港已經扎根超過60年。在1950年代，李炎創立花牌商號「李炎記」。後來李炎過身後，生意則交由其一對子女——兄長李志海及妹妹李翠蘭營運。今天，雖然李志海和李翠蘭已屆退休之年，仍不時到工場幫忙，而主要業務就交給第三代傳人黎俊霖打理。花牌製作，既要文將也要武將，而「李炎記」的兩代傳人，則各善勝場。

香港常見的花牌一般為巨大的長方型，最引人注目的是位於最中間的「四方包」，寫著花牌的主題，例如節慶或喜宴主題、節日祈願等；左右兩側為「龍柱」；最頂的位置則是手工最為精細的「孔雀頂」，有立體的紮作孔雀頭，配上半圓的孔雀屏，每個細節都可堪玩味，「『花牌』最重要是顏色鮮艷奪目，紅紅綠綠，讓人家看得舒服，色調最忌陰沉。」李翠蘭說，而身旁的第三代傳人、80後的黎俊霖也非常認同。

花牌文將　寫畫在大型畫布

在這裡，富有藝術天分的李翠蘭，多年來負責花牌製作「文」的部份，她的藝術天分和寫大字的功架，是行內公認的了不起。每次接到花牌訂單之後，李翠蘭馬上就可以憑經驗把花牌圖樣用原子筆畫在白紙上。在工場內，我們可見一張張夾在幼繩上的草圖；接著，「李炎記」的一班技藝大師就會把它們化成實物。看李翠蘭拿起筆，隨意拿個硬幣，馬上在草圖上畫出花牌上「圓包」的形狀。專職搭設花牌棚架的黎俊霖看到就忍不住說：「談到設計、書寫方面，我真是及不上蘭姐，還得練很久很久！」

李翠蘭的一手好書法，也是客人鍾愛「李炎記」的一大原因。小時候，李翠蘭在工場看著爸爸李炎寫毛筆字，自己也學著在報紙上練習，爸爸從旁觀察，覺得她寫得很不錯，就讓她試著幫忙把「天后寶誕」、「合境平安」、「神恩庇佑」等中文字寫在花牌上。漸漸，她也一併負責在花牌上繪畫圖案，像龍鳳及各式濃艷奪目的花紋。要在平均20呎高的巨型花牌上寫字、畫圖，當中比例跟一般在紙張上寫全然不同。然而，李翠蘭有近50年的花牌書寫經驗，今天已經不用起草圖，便能把巨型的圖案或文字，用油刷直接塗在花牌上，沒有半點猶豫；而最後畫出來的圖案，卻又全然對稱、合乎比例。即使是行內人看到李翠蘭的作品，也往往讚嘆不已。

花牌最下方的「兜肚」部份，一般會寫上贊助人、 訂製者的名字。但在圍村，有些重要就職慶典或一年一度的太平清醮，贊助人往往過百，「簡單如『黃』先生和『王』先生，發音一樣，寫法卻不同。但名字可不能出錯！從前沒有短訊或電郵，我每一次都要用電話跟人家逐字確認。單單為確認花牌贊助人的名字，就花了我一整天。」蘭姐笑說，「所以多做花牌，中文一定會進步。」

花牌武將　把花牌展示人前

當然，花牌再精美，如果無法把它掛起，也是徒然，而「上花牌」到棚架這個環節，又是花牌技藝的另一門絕活。今天，這個環節，就從第二代的李志海移交到黎俊霖主理。

在2014年入行成為花牌師傅之前，黎俊霖是一位建築搭棚師傅，爬高爬低，繫緊竹枝，毫無難度，但他卻從未接觸過花牌製作，「不過我是圍村人，從小倒是常常見到花牌。」黎俊霖昔日的建築搭棚師傅是「李炎記」兄妹的朋友，得知兩兄妹感到體力不如從前，擔心「李炎記」後繼無人，就想起了黎俊霖。黎俊霖的棚功了得，又從小聽聞過「李炎記」的大名，於是就一口答應，希望可以接下老店繼續營運，「起初覺得，也是搭棚，應該都是差不多。接手才知道，那是兩回事，很多東西都要從頭學起。」

兩者都是竹棚，花牌竹棚與建築竹棚卻截然不同，「建築用的竹棚有充足空間，搭棚師傅容易雙腳著力，雙手也可以抓著其他竹枝以保持平衡。但花牌不然，在上架及確定位置後，前方的空間就完全被遮蔽，無法像在建築竹棚上，以雙腳橫跨竹枝紮作。 在花牌竹棚上，極考腰力，要下盤紮緊才可工作。」這些花牌搭棚的工夫，則全靠李翠蘭哥哥李志海的教導，「所以我說，他們兩兄妹都是我的師傅。很多花牌技藝都全靠他們傳授。」

「我覺得花牌作為一種具價值的技藝，必須讓更多人看到。」

黎俊霖也是肯學肯捱，知道自己文字功架不及李翠蘭，就想用不同方法去補救，例如用電腦將李翠蘭的手寫字存檔分類，作參考或日常使用；他不曉得花牌寫作格式禮儀，就虛心向李翠蘭學習，「我唸書時候，語文水平不算突出，更遑論花牌上講究禮數的中文用法，例如花牌下款名字不會出現『先生』的稱謂，後來得知，下款是贊助人、主人家的自稱，而人們一般不會自稱是『先生』。這些小細節，就要邊做邊學。」黎俊霖接棒以來，也著力把花牌文化普及。數年前，就與大型商場合作，為該商場製作大型花牌作為農曆新年的特別裝置，非常觸目，「我覺得花牌作為一種具價值的技藝，必須讓更多人看到。」黎俊霖說。

相識六載，「李炎記」的兩代人已經緊密得像一家人。李翠蘭回想第一次與黎俊霖在店內見面，內心頗為忐忑，「從事花牌行業很辛苦，我很擔心他很快就放棄。」黎俊霖則笑說：「我沒有感到忐忑，只是覺得他們兩兄妹是慈祥的老人，人很和善。」今天，李翠蘭見到這個年輕人謙遜又勤懇為「李炎記」盡心盡力工作，當日的疑慮，也一掃而空了。

「李炎記」第二及第三代傳人李翠蘭及黎俊霖